Denne høsten holder jeg akvarellverksted en formiddag i uka. Den er for alle nivåer også nybegynnere. Vi er en liten gruppe som møtes og maler etter ulike tema. Nå sist malte vi skyer vått i vått. Det fordrer at jeg forbereder meg – når malte jeg skyer sist? Her viser jeg noen ‘prøver’:
Jeg skal stille ut et maleri til høsten. Det er The European Confederation of Watercolor Societies (ECWS) som holder sin årlige utstilling, og i år er den i Tyskland. Jeg representerer Norden og maleriet er juryert av Det Nordiska Akvarellsällskapet (NAS). Jeg er eneste fra Norge, men vi er 18 fra Norden. Og mange, mange fra det øvrige Europa. Bildet jeg skal vise er «Badeengel» eller «Bath Angel» på engelsk.
Men hvordan ble maleriet til? Det er blant mine «sidesprang». Tror jeg!
Historien går slik: en kollega skulle gi en oppgave til sine kurselever. De fikk en tekst som de skulle male til. Så falt det seg slik at hun sendte den samme teksten til meg – på mobil. Kanskje fordi jeg og min kollega en gang tidligere har malt etter samme tekstforfatter, fra en svensk kunstkatalog, om et annet maleri av Åke Göransson. Denne gang er det en tekst om maleriet «Kunstnerens moder» av samme kunstner.
Det er morsomt å male etter tekst, så jeg satte i gang.
Jeg viser her (1) teksten jeg fikk av min kollega (fritt oversatt fra svensk), (2) hvordan jeg tolket teksten, og til slutt (3) Göranssons maleri fra 1942.
Kvinnen sitter 1/4 vendt til venstre, men ser rett på oss.
Øynene er utvisket, og hun ser på oss gjennom tykke solgule briller.
Håret er gjemt under en lys grå lue eller skaut, med en sterkt blekgul flekk rett over pannen.
Ansiktet ligger i en fiolett skygge, med unntak av nesen som er en lys okergul firkant. Hun smiler forsiktig.
Hun har en blå og hvit trøye med en firkantet brosje i halsen. Over skuldrene har hun et gult sjal.
Armene er gjemt i sjalet, og vi ser bare overkroppen. Lyset skinner på skuldrene hennes.
Bakgrunnen er blek gul, grå og noen steder blå. Kanskje sitter hun på en grå stol med høy rygg.
2.
Jeg har nylig lagt ut bilder for salg hos Atelier, et ganske nytt nettsted. Sjekk https://atelier.as/atelier/may-hege-rygel
Bilder handler om å se. Ofte er det vanskelig å se. Det jeg ser i dag er ikke det jeg ser i morgen.
Av og til er det fint å dele opp maleriet. Se det bit for bit. Se det fra en annen vinkel som det heter. Da jeg var på Island for noen år siden tok jeg mange foto av islandshester. Jeg er veldig fascinert av hester «som står og henger».
Her et eksempel på hvordan jeg prøver å se det jeg maler ved å dele det opp.
Jeg er så heldig å ha atelier i nærheten av festningen i Oslo med utsyn over fjorden og øyene. Festningen er et fint sted å male ute. Litt kjedelig synes jeg resultatet blir. Men – det blir friskt. Klarere farger enn det jeg presterer innendørs. Det er interessant å se. Det er ikke så farlig at det jeg maler og det jeg ser ligner på hverandre. Det er den fine følelsen det gir som er viktig.
Av og til må pigmentene sjekkes. Hvordan er de egentlig? Hva skiller den ene fra den andre?
I vinter har jeg malt fugler. Litt fantasi, litt virkelighet. Og for å sette dem sammen har jeg forsøkt meg med en liten brettebok. Den er under utvikling, men jeg kan vise et foto av det foreløpige resultat.
jeg får en ide, maler de første strøk og legger maleriet til side. Senere printer jeg ut en kopi av bildet så jeg kan se det i et annet format. Det er ofte en aha-opplevelse. Opplegg for videre maling noteres ned på arket og jeg går igjennom alle punktene for å vurdere om jeg skal bruke dem eller ikke. Det gir ofte nye ideer.
jeg viser gjerne fram uferdige bilder, her kan du se to ulike tilnærminger til maleriet jeg ønsker å male
Størrelsen på papiret, Saunders & Waterford, er 60×60 cm, papiret til høyre har glattere struktur, det er benyttet omtrent de samme pigmentene, indian red, cobolt blue, ivory black, cerulan blue … maleriene er under arbeid!
