å male etter en tekst

Jeg skal stille ut et maleri til høsten. Det er The European Confederation of Watercolor Societies (ECWS) som holder sin årlige utstilling, og i år er den i Tyskland. Jeg representerer Norden og maleriet er juryert av Det Nordiska Akvarellsällskapet (NAS). Jeg er eneste fra Norge, men vi er 18 fra Norden. Og mange, mange fra det øvrige Europa. Bildet jeg skal vise er «Badeengel» eller «Bath Angel» på engelsk.

Men hvordan ble maleriet til? Det er blant mine «sidesprang». Tror jeg!

Historien går slik: en kollega skulle gi en oppgave til sine kurselever. De fikk en tekst som de skulle male til. Så falt det seg slik at hun sendte den samme teksten til meg – på mobil. Kanskje fordi jeg og min kollega en gang tidligere har malt etter samme tekstforfatter, fra en svensk kunstkatalog, om et annet maleri av Åke Göransson. Denne gang er det en tekst om maleriet «Kunstnerens moder» av samme kunstner.

Det er morsomt å male etter tekst, så jeg satte i gang.

Jeg viser her (1) teksten jeg fikk av min kollega (fritt oversatt fra svensk), (2) hvordan jeg tolket teksten, og til slutt (3) Göranssons maleri fra 1942.

1. Teksten

Kvinnen sitter 1/4 vendt til venstre, men ser rett på oss. 

Øynene er utvisket, og hun ser på oss gjennom tykke solgule briller. 

Håret er gjemt under en lys grå lue eller skaut, med en sterkt blekgul flekk rett over pannen. 

Ansiktet ligger i en fiolett skygge, med unntak av nesen som er en lys okergul firkant. Hun smiler forsiktig.

Hun har en blå og hvit trøye med en firkantet brosje i halsen. Over skuldrene har hun et gult sjal. 

Armene er gjemt i sjalet, og vi ser bare overkroppen. Lyset skinner på skuldrene hennes. 

Bakgrunnen er blek gul, grå og noen steder blå. Kanskje sitter hun på en grå stol med høy rygg.

2.

May Hege Rygel, «Badeengel» akvarell 2021, 74×56 cm

Åke Göransson, Porträtt av konstnärens moder, 1930-32

et «ventebilde» i dag – på slutten av dagen

(skisse ca 25x12cm, inspirert av et tidligere bilde: «mor og barn»,kroki»)

… i morgen, fortsetter jeg med de abstrakte landskapene som jeg holder på med

«opplegg til et maleri?»

Uferdig maleri av Svolvær havn.

Vi kom med buss. Uværet var over oss og båten kunne ikke legge til kai i Svolvær. Men etter noen dager løyet vinden, og det ble snødekt og stille.

Ut av vinduene på Kunstnerhuset skifter utsikten fortere enn du kan ane, og det er ikke lett å forholde seg til – når en skal male naturen.

Men mennesker kan også gjøre inntrykk …

Uferdig maleri.

å se svart/hvitt

… av og til kan det være nyttig å se sine bilder gjengitt i sort/hvitt – hvordan er kontrasten da? Her et maleri malt med Cobolt Blue og Brown Madder fotografert med mobilen.

svart/hvitt

……………………………..

og i original:

akvarellstafett – en utfordring

… men absolutt – bare hyggelig og avslappende. Ingen kurs, bare deg og penselen. Stopper det opp kan du slå av en prat med en akvarellvenn.

Sist lørdag på Nesodden i Galleri Vanntårnet møttes 14 malere til dyst. Stafettordet vi fikk utdelt var «illusjon». Og det ble 14 forskjellige måter å tolke oppgaven på. På slutten av dagen viste vi et par akvareller hver og det ble snakk om tema illusjon, hva betyr det? Vi snakket om bildet i seg selv som en illusjon. En tolkning var 2 ord malt med pigment på arket: «kapitalismen funker». Dette som en illusjon. Men er et ord et bilde? Meningene var delte.

Her er et par av mine bidrag denne vakre solfylte dagen på Nesodden:

Bilde 1: illusjon om at det sitter noe skummelt ved din side og bilde 2: illusjon om å sveve som en ballong : )

 

 

i begynnelsen var … et uferdig maleri

Foto viser en akvarell påbegynt dag 1 på ateliéret. Den er ment å være med i serien ‘vær-ansikt’ når den blir ferdig.

posted on 18. mars 2016

foto fra dag 2 (orginalen er fargemessig midt i mellom tenker jeg) – her har jeg malt armene og profilen av ansiktene …

teknikken er vått i vått, bildet er 56×74,

pigmenter er: cerulean blue (old Holland), brown madder (w&n), ivory black (w&n), mars yellow (old holland)

tittel= ‘vær-ansikt : tilskyende’ / (eller min assosiasjon= ‘Jan Erik Vold har en venn’)

LagreLagre

hva skal jeg ha med, hva skal jeg ha med – til utstilling i november?

Det er vanskelig å se sine egne bilder. Og det er ikke alltid hjelp i å få nærheten.

Søndagen fikk jeg ånden over meg og plukket ut og bestemte: det blir disse, disse (og noen fler), men ikke i rammer … Det blir passepartout, og helst i Elise´s kvalitet. Elise driver rammeverksted i Thereses gate, og er min absolutte favoritt nå. Hvite lekre passepartout. Noen med bak-papp. Noen med ramme? Men det blir ikke i disse rammene:

Kari Kolltveit og jeg stiller med akvarell-kroki i Galleri Dalype på Sagene fra 7. november til 15. november 2015.

Gleder meg! Kroki er morsomt … akvarell-kroki er enda morsommere!

stygt eller vakkert?

Må bildet være vakkert – eller kan vi godta det ‘stygge’? Jeg har malt et portrett som gjør litt vondt å se på. Det har krevd litt arbeid å få det til – så jeg legger det ikke bort med en gang. Men jeg liker ikke å se på det. Hvorfor malte jeg det.

«væransikt : lavt skydekke» / «weather faces : cloud cover» –

Jeg fortsetter serien: «væransikt». Akvarellen måler 56×34 cm. I Oslo har vi mye av denne værtypen i sommer …

LagreLagre

arbeidsøkt i atelié – er det bare pirk og ikke maleri?

… nesten ferdige

Jeg må for en gang skyld innrømme at akvarell er vanskelig – vanligvis vil jeg ikke vedkjenne meg det … kanskje blir det så lite ledig siden jeg maler etter foto. Foto av selvopplevde hendelser.

Transparent eller dekkende – ja takk begge deler!

LagreLagre