

Rullen med akvarellpapir har stått i en krok i mange år. Nå var tida inne til å rulle den ut. Skar av en bit på 114×230 cm og tapet den fast til gulvet på atelieret. Tegnet opp en utkast på et lite papir og tenkte meg et abstrakt motiv fra fjellene i Svolvær. Rutet opp det store akvarellarket og overførte tegningene fra det lille utkastet. Det gikk bra. Det så lovende ut.
La på de første strøk med akvarellmaling. Så vanskelig. Hva gjør jeg? hvorfor akkurat disse pigmentene?
Svaret kom her:
Dessverre la jeg på fargene i alt for fort tempo. Jeg fikk ikke oversikt. Tankene mine ble ikke med …
akkurat nå ser akvarellen slik ut. Det er bare å IKKE gi seg. Store format er vanskelig.
Forberedelser til et større bilde, 115x230cm ???
skisse, 56x74cm
36x54cm
lånte en annen malers kinesiske pensel, stor – og full av vann for hvert dypp, og malte dette:
Det er uungåelig at det danner seg en rosett eller nebulose når en jobber på denne måten. Lik det eller ikke, moro er det å male!
Antwerpen Blue lager så herlig tegninger på arket. Her brukt sammen med Raw Umber. (Ingen tittel 30x40cm)
Saunders Waterford 300g papir, størrelse 36x74cm, pigment i bildet er Antwerpen Blue, Neutral Tint, New Gamboge, Cobolt Violet.
På øverste del av et helark(56x74cm) malte jeg med vått i vått teknikk et romantisk landskap inspirert av utsikten fra atelieret …
… for senere å fortsette med et røffere uttrykk, en grovere mer abstrakt komposisjon.
I bildet ser du både et romantisk motiv og «et svar» på det romantiske motivet.
Hvordan male et HELT bilde? Et bilde som er helhetlig? Som henger sammen, og har samme «språk» utover hele billedflaten …
som dette …
… som ikke ble et helt bilde, men todelt. Et språk øverst i bilde
og et nederst
Etter mye om og mennnnn, så ble resultatet slik: